又是一枚重磅催泪弹。
东野圭吾同名小说改编，科技伦理、家庭伦理两种命题的结合，还掺杂了对前沿科技的展望，探讨的核心问题是关于死亡的界定以及死亡本身，在脑死亡的状态下，被新技术所维系的生命状态还能被视为“活着”吗？脑死亡和心脏死亡，究竟哪一种才是真正意义上的死亡？抛出伦理问题和医学界定问题后，影片最终又走向了日本同类题材所擅长的催泪领域，由母爱进一步升华为对生命的和解，很多观众所不解的悬念或惊悚部分，个人认为并没有破坏整体基调和故事走向，反倒有助于呈现一个母亲对生命的执念和情感状态，也是导演堤幸彦所擅长的部分，孩子最后“托梦”的一幕更是看到泪崩，小演员的笑容已深深刻在了脑海里。筱原凉子姐姐演得真好，很用力但不腻，去年她主演的两部戏都很喜欢，另一部是日版《一人之下·锈铁重现》。两部片子都很适合引进内地。自我构筑寓言式电影的典范，在统一自洽的前提下，对特定年代的政治议题及身份认同做出了绝佳的探讨，二战阴影下的个人命运给出了完美解读，在去处时间点后的文本中，更是放置了法制与个体在宗教与社会中不同定义等话题，最为人称道的是，文本并未限制住讨论方向，反而是在不断行进中扩展开来空间，在单一剧情线下，竟然可以给予了观众没有准确答案的选择，并使得自我解读都能在片中找到依据和对照。为了达到这一目的，大岛渚在有限的资金之下，极力的去除舞台感，首先做的就是人物背部环绕镜头的使用，在轴线一侧进行镜头运动造成视点转移，其次不规则构图方式的选取再者是利用空间特性，根据真实环境来不断转换空间背景，还尽量的利用人物的大幅度走位，最值得说的是，由叙述引出的心理空间与潜意识、甚至虚构地域，进而得以使外景出现，减少舞台感。
一人之下首部剧场版